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"民族与美声"歌唱发声技术的比较

2015-04-10 11:41:48 本文行家:何冰_冰花花

东西方音乐文化的差异给发声技术带来了不同的影响,造就了不同的歌唱发声技术。中国的民族唱法因受民族地域、音乐文化、特别是民间戏曲和说唱艺术的影响,长期以来,再不同的地区和民族之间流传着许多种歌唱方法。



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东西方音乐文化的差异给发声技术带来了不同的影响,造就了不同的歌唱发声技术。中国的民族唱法因受民族地域、音乐文化、特别是民间戏曲和说唱艺术的影响,长期以来,再不同的地区和民族之间流传着许多种歌唱方法。

总体而言,我国传统民族唱法在发声技术上有以下几种类型:

(1)真声唱法:

(2)假声唱法:

(3)高音区的假声与低音区的真声结合唱法。

 

真声的歌唱发声技术在我国民间歌唱中应用的十分广泛。各地的戏曲、说唱和民歌演唱中时有运用。如在京剧中的老生。民歌中的低腔唱法和部分山歌、号子,如蒙古民歌、苏北号子等都有大量使用真声技术的歌唱习惯。真声的应用通常具有音量大、声音粗狂、豪放、雄劲、浑厚有力等优点,是一种有效的歌唱发声技术,具有特殊的歌唱艺术效果。但过分追求和使用真声,特殊是人为地将真声应用于整个歌唱音域,却难免会限制人的嗓音歌唱能力的发挥,限制音乐的音乐表现力,限制音域的扩展。尤其是高音区的真声歌唱会明显增加嗓音发声的生理负担,使声带不胜负荷,造成高音演唱的困难,故真声(大白嗓)的发声技术存在着一定的局限性。

假声唱法也是民歌声乐中常用的发声技术。假声的声音高亢、明亮、有很强的穿透力和柔韧性,因而有特殊的艺术魅力。但假声唱法具有矫揉造作的意味,声音比较单薄、尖锐,听起来声音较紧张,而在中、低音区声音虚弱,发声困难,声带工作负担较大,同样不利于人声嗓音歌唱能力的发挥,我国民族声乐中,如:四川民歌中的川江号子,苏南民歌中的小调,说唱艺术中的艺术评弹。民族唱法要比早期美声唱法中的阉人歌手的歌唱来的合理,因为这种唱法需要通过手术便可以获得女声的歌唱效果,从而并不违背人道主义的原则。

高音区的假声唱法与低音区的真声相结合的发声技术在民族声乐中同样有着广泛的基础。兼用真假声祢补了单纯用真声或假声的缺陷,综合的两点的优点和长处,大大加长了人的歌唱能力,丰富了音色表现手法,拓宽了音域,因此比其他两种唱法更具合理性。像东北民歌、蒙古族民歌等地区的一些小调、山歌、号子,都在唱法技术上采用类似的做法。低音区沉稳的真声吟唱和高音区高亢的嘹亮的假声音色形成了鲜明的色彩对比,层次分明、形象突出,使声音交替运行于真假声之间,通过嗓音歌唱发声机能的转换产生特殊的歌唱艺术效果。只是中国式的真假声结合与美声唱法的真假声结合具有实质性的区别和不同。比如,美声唱法讲究的是真假声的混合应用,两种嗓音机能状态加上换声技术的声区过度处理,使得嗓音音色趋向统一一致,看不出明显的嗓音机能转换痕迹。而民族唱法却故意突出这二者的区别,用以增强两种音色的嗓音机能冲突,用以形成鲜明的音色对比。

除了上述三种基本发声技术外,还有诸如嗓音歌唱技术,白声唱法技术,语言叙述的吟唱技术等。都是民歌声乐中很有特色的歌唱发声技术。正是我国由于这些具有特殊演唱效果的歌唱发声方法技术,才使得我国的民族声乐以其独特的魅力和东方文化的特殊风格,成为世界声乐艺术园地的一朵奇葩。

美声唱法的歌唱发声技术明显区别于民族民间唱法,这是由于西方音乐文化的传统所决定的。美声唱法注重歌唱发声的科学性,讲究的是发声技术的统一和自然。偏重咏唱的美声发声技术,带来了特殊的歌唱效果和嗓音音色,真声、混声、假声的统一和相互配合。从美声唱法的观点来看,胸声、混声、头声为三种不同的喉功能发声机制状态。胸声的发声状态是声带全弦震动,混声是一半宽度的震动。假声是声带边缘振动。美声唱法发声技术围绕这几种声带喉功能工作状态进行调节,注意不同发声状态的过渡性连接,消除嗓音歌唱发声方式转换的痕迹,使声音听起来自然、优美、统一。尤其是从中音区到高音区的转换,美声唱法有着高超的控制技巧,是确保嗓音机能自然连接的关键技术。胸声区带有假声的歌唱发声控制技术,而头声的歌唱又参杂了胸声的成分。美声唱法也有一种“伴音”的发声技术,这种半真半假的发声方法,把人的声音发挥到了极点。

 

 

美声唱法的发声技术,注重用较小的嗓音力度和合理的气息作用力获得最佳的嗓音歌唱效果,强调泛音技术以丰富嗓音色彩,给声音增加适度的波动,减少了气息对声带的冲击力,使声音松弛柔和,从而最大限度的减轻了歌唱者的发声生理负担。美声带有波动的唱法,与民族唱法中先将长音直声引长,待尾音结束前在适时增加波动的唱法技术,有着截然不同的艺术效果。

意大利人在歌唱发声技术中坚持要人们放下喉头,要求在歌唱时必须“保持吸气时的喉器位置。”提出要用“半打哈欠”的方法打开喉咙和咽部,为了要求的正确的固定的发声方法,必须设法有意识地把咽部打开。他们重视并强调舌头的放松,牙关张开,下巴放下“下颌必须灵活,使咽部不要有一点紧压得感觉,因而劲部和咽部的灵活与否决定下巴的弹性。”主张歌唱时会厌上举,喉室打开,甲状骨向下移动,且保持相对稳定,与舌骨骺端拉开距离。反对舌根紧缩,压迫会厌,使喉咙卡紧的喉音歌唱技术。认为“下颚落到中间的部位上拉紧”,喉咙逼紧,而且带有声带鼻音的歌唱方法,是一种致命的唱法。(斯坦利《不科学的声乐教授法》)从喉器歌唱位置的角度看,美声唱法位置比民族唱法要低,这使得美声唱法的声音更为宽厚、圆润、通畅,嗓音力度更为通畅自然。他们反对“白声”,认为“各种音色中最令人难以忍受的就是没有光泽的过于开放(白)的音色”。他们强调声音的连贯唱法。

从歌唱发声的角度来看,民族民间唱法和美声唱法之间最重要的差别在于喉功能发声机制应用技术方法方面。前者把某一种特定的声带振动状态绝对化,作为特殊的色彩加以运用,后者则努力将多种声带振动状态融合到整体歌唱当中去,做到你中有我,我中有你。

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